郑孟梅原有的绘画图式是用超写实的方法模仿对画布的损坏和拉伸，2015年开端测验打破本来超写实的平面绘画，将对画布的实在损坏和用绘画方法模仿的损坏图画并置在同一幅著作里，或许用画布再造立体和用绘画的方法模仿的立体图画并置，发生一种真假莫辩的视觉上的混杂，一同也混杂了绘画和设备、雕塑的边界。从2018年起，她开端在画布上置入其他原料的物体，比方钉子，别针等。让实在的物体和绘画构成一种敌对或许对话的联系，从一个虚伪的物体走向一个实在的物体。这种真假物象混在一同的视觉感，往往使人发生一种视错觉，而这种视错觉会引发人的考虑，就像拉康在镜像理论中所谈到的，“谁是真的’我’”？

  近距离的调查著作（手机看图往往会构成细节的缺失），很明显存在不同的两个物象——实在的钉子（也包括创作者运用的其他元素，本文就以“钉子”概之）以及与之对应的绘画物象。两者一个为物，一个为象，尽管两者极为类似，实践却有着实质不同。这种差异表现在物质特点之上，实在的钉子为存在物自身，而绘画言语下的“钉子”绝非物质的，它仅仅其间一个兼顾方式，两者互相相关，又互相不同。固然，走进画面，咱们还会发现存在着的第三枚“钉子”，即实在钉子在灯光下的投影。所以三者之间，构成物、相、影的三重相关，其间最主要的相关便是它们三而合一指向的主体——钉子。

  在这个系列中，一部分的物象是彻底仿制的，外观原封不动地保留了实在物体的原貌，就连光影效果艺术家都巴望寻求极致。她将日常日子中的常见物置于单一的底色之上，构成一种奥秘而独特的感官效果。此刻，人类能感到它与实际国际类似的一面，好像并没什么捉摸不透的标志。但是，当心灵接触到它所知道的东西时，就会看到眼睛所看不到的东西。正如马格利特所说：“咱们所具有的关于这一个国际及其事物一般的常识，并不足以判别它们在绘画中的效果假如观者发现我的绘画是一种对‘往常感’的应战，他就认识到了某种特别的东西。但是，我要阐明，在我看来，这样一个国际便是对往常感觉的应战。”

  郑孟梅的著作不单单是一种关于往常感觉的应战，更是一种关于视觉权力的思辩。当“钉子”成为主体时，不管它是实在的存在、仍是绘画的兼顾、亦或是影子，都成为其间内在的一个部分，就如精力和物质、肉体和魂灵、实与相一般，这是一个外延与内在的对话。现在咱们所看到的钉子尽管便是一个钉子，但它潜藏了一种权力的标志，就像它们的姓名《一个钉子的胀大史》《一个钉子的殖民史》一般，代表了侵略与胀大、暴力与侵略。这是一种表达观念的符号体系，它是潜存于咱们头脑中的一个先验的实存，折射出主人言语、观者言语与剖析者言语不同的相貌。

  当然，绘画毕竟不是一个艺术家的阐明书，不同的观看者面临郑孟梅著作时，都会发生不同的感官体会。就像超写实艺术家会觉得她画的是笼统艺术，而笼统艺术家又会以为她的著作过于写实，固然，何种风格的区分终将回归到艺术家自身。即便咱们不去用过多的文字阐释一个钉子的内在，它所潜藏的沟通特点也必定存在于每一个观看者的认知傍边。正如拉康所说：“即便平平备至，言语还保持着它信符的价值。即便它不沟通什么信息，它也表明晰沟通的存在；即便它否定明证，它也申明晰言语便是真理；即便它意图是诈骗，它也是着眼于作证时的诺言”。

  就这样，符号界与实际界互相嵌合在一同，构成一个充盈的、没有裂隙的全体，标志符号以绘画的方式呈现就恰似在充盈的实际界身上挖出了一个个孔洞，或增添了一个个凸起，而这些孔洞/凸起的连接又构成了绘画言语的多样性。这种物与相的辩证联系，有时就像白天与黑夜，它们在轮转中衬托着互相，因替换而存在。

  郑孟梅，自在艺术家，湖北荆州人，本科与研讨生结业于湖北美术学院，曾任教于深圳高职院艺术学院，这以后多年作业及日子于北京与多伦多，现作业与日子在北京。

  2020年物相深圳美术馆 深圳2019年真/相太和艺术空间 北京2015年是相非实元典美术馆 北京2013年 “锋线”郑孟梅邓震双个展艺原社 北京2013年触觉危情XYZ画廊 北京

  2018年 中英高校今世艺术沟通展 中国矿业大学图书馆 北京2018年 一平尺 春美术馆 上海2015年 “艺书”中英文本艺术展 华北理工大学美术馆 唐山2014年 “显而易见”，中英文本艺术展 林肯大学画廊 英国

  《Asia Art》由亞洲藝術基金會主辦，亞洲藝術文獻出书社聯合出书。它將以杰出的媒體經驗，專業素養與人際關係加快當代藝術發展脚步,並引起藝術界業內人士的廣泛關注,讓更多的藝術愛好者能够在榜首時間瞭解亞洲藝術發展的新動向；強調優秀藝術家、策展人與評論家的發展潛力，實現學術研讨與市場研讨並行，重視媒體化與時效性，打造亞洲當代藝術的新的傳播平臺。